Vive le concert avec Stefan Aeby, compositeur de Borderline Experience

La Landwehr ose toujours faire de nouvelles choses en innovant lors de ces concerts. Dans le cadre de la Schubertiade 2021, Stefan Aeby et Benedikt Hayoz ont ont mis sur pied le projet Borderline Experience.

Suite à plusieurs contacts, Benediekt Hayoz, le directeur de la Landwehr, a parcouru ses e-mails et le 29 juin 2020 a soumis à Stefan Aeby les idées suivantes:

• Je suis en train de réfléchir et de travailler sur une idée.
• Landwehr, dans une grande, très grande salle, le public se déplaçant dans la salle (conforme au COVID).
• Peut-être avec de l’électronique, peut-être une chorale
• Mon idée tourne autour du morceau Irrlicht du Winterreise de Schubert.
• Les tromperies de la vie quotidienne, de la société et les bouleversements de la vie qui les mettent en lumière (comme nous le vivons en ce moment).
• Pas quelque chose de grandiloquent. Cela ne devrait pas être fort, oppressant mais plutôt un ton doux et réfléchi, c’est ainsi que je l’imagine.

Stefan, peux-tu décrire ce qui t’a traversé l’esprit ? Tu t’en souviens encore ?

J’ai répondu succinctement à votre courriel le lendemain :  » ça me paraît bien, parlons-en « .

J’ai tout de suite trouvé l’idée excitante et intéressante. Mais j’étais aussi conscient dès le départ que ce serait un grand défi. J’avais écrit une première pièce pour l’Ensemble Diachronie quelques mois auparavant et j’aime composer pour de grands ensembles. J’étais donc heureux de pouvoir élargir cette expérience de composition avec la Landwehr. J’aime les défis, les défis avec une tâche claire et une échéance, et j’aime trouver ma propre voie dans de telles situations. Ma première réaction a donc été « Oui, super… mais… ».

Vous êtes l’un des pianistes et compositeurs de jazz les plus connus en Suisse. Vous vivez principalement de concerts. Vous avez donc beaucoup moins de travail depuis mars 2020. Comment avez-vous fait pour vous occuper du Winterreise de Schubert pendant l’hiver 2021 ? Comment avez-vous vécu ce processus ?

Tout d’abord, j’avais le temps de composer. Pas de concerts, pas de tournées, pas de répétitions, pas de travail en studio, pas de voyages… Alors que j’ai écrit la majeure partie de la pièce pour Diachronie au cours de diverses tournées, lors de sound check, dans des hôtels et dans des avions, j’ai pu me retirer dans mon studio pour Winterreise. J’ai pu me concentrer sur l’œuvre. L’hiver est généralement une période très chargée pour moi, avec beaucoup de concerts et de tournées. J’ai été heureux de pouvoir passer l’hiver 2020 avec une tâche. Ce n’était donc pas si difficile de ne pas pouvoir jouer.

C’était aussi la première fois que j’écrivais pour un si grand ensemble. L’ensemble du processus a donc été un apprentissage constant, un essai, un rejet, une recherche, une définition ou encore une réduction. Et donc incroyablement excitant et engageant. Les pensées tournaient autour de tout ça. Ma famille m’a donc trouvé quelque peu absent socialement pendant cette période…

Mais la composition proprement dite a été précédée d’un long processus de brainstorming.

Comment travaillez-vous sur les compositions en général et sur ce morceau en particulier ?

Je n’ai pas de règle générale pour composer. Lorsque je compose pour mes groupes, il s’agit souvent d’un approfondissement d’idées qui émergent généralement du jeu libre, de l’improvisation. Un processus très intuitif, sans travail analytique ou conceptuel. La tête ne s’allume souvent que lorsqu’aucune solution à un problème ne peut être trouvée intuitivement, même après une longue recherche ponctuée d’essais et d’erreurs.

Avec mes groupes, j’ai toujours le son du groupe, les sons des musiciens et leur façon de faire de la musique dans ma tête, et lorsque je compose, je peux déjà entendre comment le groupe va sonner. Ou pourrait sonner…

Pour cette pièce, j’ai dû aborder la tâche de manière un peu différente. Schubert et son Winterreise ont été le point de départ. Il s’agissait d’une ligne directrice claire que je ne pouvais pas seulement traiter de manière intuitive.

Comme nous l’avons déjà mentionné, la composition proprement dite a été précédée d’un long processus de réflexion au cours duquel je me suis d’abord familiarisé avec la musique de Schubert. Puis j’ai sélectionné différentes parties du Winterreise. Cette sélection était à moitié intuitive, à moitié consciente. J’ai aimé les différetes parties que ce soit musicalement, émotionnellement ou textuellement. De là est né un premier concept

Une fois que j’ai fait la sélection et que j’ai eu l’idée d’un concept global, j’ai joué les morceaux, ou des parties de ceux-ci, et j’ai improvisé avec ceux-ci. J’ai fait des enregistrements, j’ai joué, j’ai essayé d’autres choses etc… et à la fin, j’ai dû mettre tout ça sur papier.

Qu’attendez-vous le plus des concerts avec la Landwehr? 

Je suis incroyablement impatient de jouer. Être à nouveau sur scène, avec un public, c’est très bien et cela nous a tous manqué. Si, en plus, je peux jouer ma propre musique, entouré d’un ensemble fantastique comme le Landwehr, c’est encore mieux.

Mais je suis également excité et très curieux de voir si les idées que j’ai développées sonneront comme je l’ai imaginé et comment cette rencontre entre Schubert, la Landwehr, le chant et un pianiste de jazz fonctionnera…